écore excursion 2026
coming soon | à venir
Écore excursion is a 24 x 30 inch wall-hung hand-hooked rug depicting a still life composed of a pair of white figure skates, a green apple on a plate, and a length of rope. Created through the labour-intensive process of hand-hooking, the work draws on a medium historically associated with Acadian and Maritime craft traditions, grounding the piece in both place and cultural memory.
The imagery reflects a childhood memory of what my father called “excursions” down “l’écore”, a steep hillside near our home in Memramcook, New Brunswick. The site, now largely used as a dump, was scattered with debris such as rusted cans, broken materials, and remnants of past activity. As a child, my father navigated me through this terrain by descending unstable ground, crossing a river on a fallen tree trunk, and using rope and makeshift tools to move across multiple hills.
At the end of this journey was a small pond that once served as a community skating rink. When my father was young, it was a gathering place where people met, skated, and formed relationships. By the time I encountered it, only decaying traces remained. The work reflects on how earlier generations overcame physical obstacles to gather, and considers the loss of shared spaces and the decline of communal effort in the present.
“Écore excursion” draws a parallel between past and present forms of connection. It considers how earlier generations routinely navigated physical difficulty and environmental obstacles in order to gather communally. The journey itself, though challenging, was a necessary part of reaching a shared social space. In contrast, contemporary forms of isolation, particularly following the COVID-19 pandemic, have altered how and where connection occurs. Physical gathering has diminished, and with it, some of the effort and intention previously embedded in communal life.
Through the labour-intensive process of hand-hooking, the work echoes the themes it addresses. The slow, repetitive act of making mirrors the endurance and persistence embedded in the memory. The rug becomes both an image and an object that holds time, labour, and cultural continuity.
Ultimately, this project reflects on the disappearance of communal gathering spaces, the effort once required to maintain them, and the broader question of what has been lost as access has become easier but connection more fragile.
« Excursion Écore » est un tapis mural de 61 x 76 cm, tissé à la main, représentant une nature morte composée d’une paire de patins artistiques blancs, d’une pomme verte sur une assiette et d’une corde. Créée grâce à la technique laborieuse du tissage à la main, l’œuvre s’inspire d’un matériau historiquement associé aux traditions artisanales acadiennes et maritimes, l’ancrant ainsi dans le lieu et la mémoire culturelle.
L’image évoque un souvenir d’enfance : ce que mon père appelait des « excursions » sur « l’Écore », une colline escarpée près de notre maison à Memramcook, au Nouveau-Brunswick. Le site, aujourd’hui en grande partie une décharge, était jonché de débris tels que des boîtes de conserve rouillées, des matériaux cassés et des vestiges d’activités passées. Enfant, mon père me guidait à travers ce terrain accidenté, descendant des pentes instables, traversant une rivière sur un tronc d’arbre tombé et utilisant une corde et des outils de fortune pour franchir plusieurs collines.
Au bout de ce périple se trouvait un petit étang qui servait autrefois de patinoire communautaire. Quand mon père était jeune, c'était un lieu de rencontre où l'on se retrouvait, où l'on patinait et où l'on tissait des liens. Quand je l'ai découvert, il n'en restait que des vestiges. Cette œuvre interroge la manière dont les générations précédentes surmontaient les obstacles physiques pour se rassembler et s'interroge sur la disparition des espaces partagés et le déclin de l'effort collectif aujourd'hui.
« Écore excursion » établit un parallèle entre les formes de connexion passées et présentes. Elle examine comment les générations précédentes s'affranchissaient régulièrement des difficultés physiques et des obstacles environnementaux pour se réunir. Le voyage lui-même, bien que difficile, était une étape nécessaire pour atteindre un espace social partagé. À l'inverse, les formes contemporaines d'isolement, notamment suite à la pandémie de COVID-19, ont modifié la manière et le lieu où se tissent les liens. Les rassemblements physiques se sont raréfiés, et avec eux, une partie de l'effort et de l'intention qui caractérisaient autrefois la vie communautaire.
À travers le processus laborieux du crochetage à la main, l'œuvre fait écho aux thèmes qu'elle aborde. Le geste lent et répétitif de la fabrication reflète l'endurance et la persévérance ancrées dans la mémoire. Le tapis devient à la fois une image et un objet porteur du temps, du labeur et d'une continuité culturelle.
En définitive, ce projet interroge la disparition des espaces de rassemblement communautaires, les efforts autrefois nécessaires à leur entretien, et la question plus générale de ce qui a été perdu lorsque l'accès est devenu plus facile mais les liens plus fragiles.